5 conseils pour booster ta confiance en tant qu’artiste créatif
Le syndrome de l’imposteur : un compagnon silencieux.
Se sentir nul, pas légitime… On connaît tous ces moments de doute. Et puis, il y a les remarques parfois blessantes et décourageantes de nos proches, qui ne font qu’accentuer ce sentiment d’inadéquation. Crois-moi, je suis passé par là ! Après plus de 45 ans de dessin, ce syndrome de l’imposteur n’a pas encore totalement disparu. Il m’arrive encore de me demander si je suis vraiment légitime à faire ce que je fais, à proposer mon art et mon aide aux autres.
Mais au fil des années, j’ai appris à construire ma confiance en moi. J’ai eu la chance de travailler et de collaborer avec des artistes que j’admirais dès mes débuts en tant qu’artiste professionnel. Ces expériences ont été déterminantes et m’ont permis de gagner une solide confiance en mon travail et en ma valeur en tant qu’artiste.
Aujourd’hui, laisse moi te partager 5 conseils pour devenir un artiste plus confiant.
Conseil #1 – Ne te compare pas aux autres artistes.
Je sais, c’est plus facile à dire qu’à faire ! Je te l’accorde. Surtout quand tu es confronté au talent incroyable des artistes que tu admires le plus. Tu vois leurs œuvres et tu te dis : « J’aimerais tellement atteindre ce niveau de maîtrise ! » Mais se comparer aux autres ne fera que te démoraliser et te démotiver.
Alors, rappelle-toi une chose : ces artistes que tu admires tant ont passé des heures, des années, et même des nuits blanches à s’entraîner, dessiner, et étudier pour développer leurs compétences artistiques. Ils ont suivi leur propre parcours, avec ses hauts et ses bas, exactement comme toi.
Tu es sur la bonne voie, TON chemin unique !
Je continue d’être émerveillé par les œuvres des artistes que je suis depuis longtemps ou que j’ai découvert récemment. Oui, j’admire leur travail, parfois même avec une pointe de jalousie, mais je ne me compare plus à eux. Au lieu de cela, j’étudie leurs œuvres, j’essaie de comprendre l’essence de leur art, leur processus créatif, et le cheminement qui les a menés à ces résultats.
Et surtout, n’oublie pas que tu n’atteindras pas ces résultats du jour au lendemain. Cela demande du temps et du travail, mais ça, tu le sais déjà.
Continue d’avancer à ton rythme, et garde confiance en ton propre chemin artistique.
Conseil #2 – Accepte de ne pas toujours réussir.
Je ne le dirai jamais assez : tu n’as pas besoin de créer des chefs-d’œuvre chaque fois que tu ouvres ton carnet de croquis ou que tu allumes ta tablette ! Si tu t’assoies en te disant que tu vas réaliser la plus belle œuvre de ta carrière, tu risques de te mettre une pression tellement énorme que la seule chose qui en ressortira sera de la frustration.
Rappelle-toi cette citation inspirante de l’artiste et illustrateur britannique Sir Quentin Blake :
« Pour arriver à un dessin réussi, il faut en rater beaucoup. »
Alors, n’aie pas peur de rater. Je vais même aller plus loin : c’est précisément en acceptant de faire des erreurs que tu apprendras et évolueras en tant qu’artiste.
Prendre des risques et accepter que certains dessins ne soient pas parfaits te permettra d’expérimenter, d’explorer de nouvelles idées, et de progresser dans ton art. L’apprentissage du dessin est un long voyage, parsemé d’embûches, de doutes, de remises en question, et de précieuses leçons. Mais c’est au cours de ce voyage que tu développeras de nouvelles compétences et que tu deviendras un expert dans ton domaine, avec ton propre style artistique.
Alors, continue d’avancer sur ton chemin, et embrasse les imperfections de tes dessins. Ce sont autant de leçons qui te permettront de renforcer tes capacités artistiques et de te rapprocher de ta vision.
Conseil #3 – Trouve ta communauté
Rejoins des forums de discussion dédiés à l’art, et trouve des groupes sur les réseaux sociaux où tu pourras échanger des conseils et des idées. Inscris-toi à des cours d’art, en ligne ou en personne, pour approfondir tes compétences et élargir ton réseau. Mais surtout, ne reste pas isolé. Entoure-toi de personnes créatives qui partagent ta passion !
Sois bienveillant dans tes échanges et tes commentaires. Pose des questions, partage tes connaissances et tes expériences. Enseigner aux autres est aussi une excellente manière d’apprendre et de renforcer tes propres compétences !
Il est évident que discuter d’art avec des passionnés de football, par exemple, ne sera pas très productif. Il ne s’agit pas de snober les autres et leurs centres d’intérêt, mais plutôt de t’entourer de personnes qui, comme toi, sont passionnées par le dessin et l’art. Trouve ces personnes et construis un réseau qui te soutient et t’inspire !
Conseil #4 – Cultive un dialogue interne constructif !
Tu es le reflet de tes pensées ! Retiens bien cela! Si tu te dis que tu n’es pas créatif, tu risques de ne jamais l’être. Mais si, au contraire, tu t’encourages à être créatif, tu verras cette créativité se manifester.
Ton cerveau ne fait pas dans la nuance : il agit en fonction de ce que tu lui dis. Ce que tu penses, il s’empressera de l’exécuter. C’est aussi simple que ça !
Alors, encourage-toi ! Si un dessin ou un sujet d’étude te semble difficile, rappelle-toi que tu es tout à fait capable de relever le défi. Dis-toi que tu possèdes toutes les compétences nécessaires pour réaliser ton plein potentiel artistique.
Tu peux apprendre à dessiner tout ce que tu veux ! La seule limite, c’est celle que tu te fixes toi-même.
Voici une question que j’aime poser à ceux qui se disent sans imagination : « Pense à un éléphant rose ! » À quoi penses-tu en ce moment ? Tu vois, ton imagination est bien là, prête à être utilisée !
Sois bienveillant envers toi-même. Tu es intelligent, doté d’une grande imagination, et capable d’apprendre de nombreuses choses et de les mettre en pratique.
Et surtout, accorde-toi le temps nécessaire pour réaliser tout cela. Chaque pas que tu fais te rapproche un peu plus de tes objectifs artistiques.
Conseil #5 – Ta créativité repose sur ton épanouissement personnel.
Ne cherche pas à obtenir une validation extérieure !
Le danger aujourd’hui, c’est de se focaliser sur le nombre de « likes » que l’on obtient sur les réseaux sociaux. Mais voilà la vérité : ton art ne plaira pas à tout le monde, et c’est normal !
Par exemple, beaucoup de gens adorent le réalisme, et bien que je trouve ce style incroyable, ce n’est pas là où je m’épanouis. Certains sont fascinés par les œuvres de Dali, tandis que d’autres restent indifférents. Les goûts varient d’une personne à l’autre.
Ne laisse pas non plus le manque de « likes » déterminer la direction que tu dois prendre dans ton parcours artistique ! Tu trouveras progressivement ton public, ta communauté, ta tribu.
Alors, concentre-toi sur ton art. Prends du plaisir à créer, et amuse-toi avant tout pour toi-même ! Rappelle-toi, tu es ton meilleur fan !
J’espère que cet article t’aidera à maintenir et à développer ta confiance en toi. Je me base sur ma propre expérience, et je ne suis pas infaillible. Il m’arrive encore de douter, de me remettre en question. Mais dans ces moments-là, je prends le temps de dialoguer avec moi-même pour m’encourager à créer librement, comme je l’entends.
Si tu veux en savoir plus, je t’invite à rejoindre ma chaîne YouTube. J’y partage des tutoriels, des conseils, et des astuces issus de mon parcours artistique. Ensemble, nous pourrons continuer à apprendre, à grandir, et à développer notre créativité. Abonne-toi, et commence dès aujourd’hui à faire de ta passion une véritable aventure artistique ! 🎨🚀
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Merci pour cet article ! Lorsque j’habitais à Paris, je m’étais trouvé un petit groupe avec lequel nous faisions des « soirées dessin » toutes les semaines (ou presque) dans un bar ou dans un parc. C’était super motivant ! On n’avait pas tous le même niveau, mais il n’y avait aucun jugement.
Ensuite est venu le confinement, et on a continué en visio.
(Ensuite j’ai déménagé, et là par contre, j’ai arrêté ces soirées dessin ^^)
Merci. j’adore le concept d’être son premier fan et de faire d’abord ce qui nous plaît. C’est aussi important de regarder dans le rétroviseur de voir le chemin parcouru. Même si la route est encore longue pour atteindre le niveau que l’on souhaite, c’est important tout ce que l’on est déjà capable de faire.