Tu es motivé, inspiré, tu as une furieuse envie de dessiner. Les minutes passent, une heure, deux heures… puis tu regardes ton dessin et tu te demandes : pourquoi c’est si moche ?
Pas de panique. En tant qu’artiste professionnel qui vit du dessin, je peux t’assurer une chose : ce sentiment est totalement normal. Et surtout… ça m’arrive tout le temps.
Alors inutile de te flageller, de maudire ta main ou de fuir sur Netflix. Il y a une solution, et elle ne vient pas d’un outil magique ni d’un secret bien gardé. Elle s’appelle : pratique.
Le dessin, un apprentissage sans fin
Quand tu regardes des tutos sur YouTube, tu entends parler d’anatomie, de forme, de composition, de perspective, de mouvement, de lumière, de pression des lignes… tout ça peut sembler écrasant. Et tu te demandes comment te souvenir de tout ça pendant que tu dessines.
La vérité ? On n’y arrive pas toujours. Et c’est normal.
Ta façon de dessiner évolue constamment. Tu seras toujours en train d’apprendre. Même les plus grands illustrateurs n’ont pas commencé par faire des chefs-d’œuvre. Et même au sommet de leur carrière, ils rencontrent encore la frustration de rater un croquis.
Tous les artistes échouent. Tous.
Oui, même ceux que tu admires sur les réseaux, avec des milliers de followers. Ils luttent, eux aussi. Ils regardent leur dessin et se disent : ça craint. Alors ils recommencent. Encore et encore.
Demande à n’importe quel artiste : malgré les années de pratique, il se sent parfois comme un débutant. Et c’est justement ce qui pousse à s’améliorer.
Pourquoi rater ses dessins est une bénédiction
Rater ses dessins, c’est la meilleure façon d’apprendre. À chaque dessin raté, ton cerveau collecte des informations précieuses. C’est en échouant que tu repères ce qui ne fonctionne pas, que tu identifies tes faiblesses, que tu progresses.
Petit conseil : réserve un carnet — un sketchbook — uniquement pour tes dessins ratés. Tu peux faire pareil sur tablette, à condition de ne rien effacer. Garde tout.
Ce carnet deviendra une base de données de tes erreurs, un outil d’analyse et de progression. Et un jour, tu le feuilleteras, et tu verras à quel point tu as évolué. Et ce sera un sacré boost pour ton ego, crois-moi.
Le bon état d’esprit pour progresser en dessin
Ne dis plus que ton dessin est « nul ». Dis-toi que c’est ton niveau actuel. Et que ce niveau, tu l’as atteint après déjà beaucoup de travail.
Sois fier de ton chemin. Sois fier de dessiner, de pratiquer, d’échouer, d’apprendre. Il y aura toujours quelqu’un de meilleur que toi, plus populaire, plus technique. Mais tu as le choix : te comparer, ou t’en inspirer.
En résumé :
- Échouer fait partie du processus d’apprentissage.
- Même les pros ratent leurs dessins.
- Garde tes erreurs : ce sont des trésors pédagogiques.
- Sois patient avec toi-même et fier de tes progrès.
Alors, maintenant, prends ton crayon. Et vas rater un dessin. C’est comme ça qu’on s’améliore.
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J’adore ton style, tu as un très bon coup de crayon !!! Et oui, tu as tellement raison : échouer c’est normal, surtout en dessin. Le talent existe rarement de manière innée, c’est souvent des heures de travail et de passion derrière 😉
Merci bcp 😉
C’est bien vrai ce que tu dis, il faut faire des erreurs pour progresser et s’améliorer. J’ai repris le crayon depuis peu pour mettre en image les choses qui m’ont marqués dans la semaine et parfois je manque d’inspiration, mais quand je revois les semaines précédentes, je me dis que je ne suis pas si nul que ça !
Merci pour ton commentaire. Oui le dessin est un voyage, pas une destination. Mais quel plaisant voyage! ✨
Merci pour cet article plein de bon sens qui nous encourage et nous déculpabilise.