On me demande souvent :
Comment développer son propre style ?
Comment créer des dessins originaux, uniques, qui se démarquent ?
Ce sont des questions que je me suis moi-même posées très tôt dans ma carrière. Et la réponse ne m’est pas apparue tout de suite. Au contraire, elle s’est construite au fil du temps, au fil des influences, des essais, des erreurs qui cachent de grandes leçons… et surtout, des rencontres artistiques.
L’originalité : mythe ou réalité ?
L’originalité existe-t-elle vraiment ?
Le style est-il quelque chose d’inné, un don tombé du ciel ?
Eh bien… j’aurais tendance à dire : non.
Notre personnalité, comme notre style artistique, est un mélange complexe :
Ce qu’on aime faire, les gens qu’on fréquente, ce qu’on lit, ce qu’on regarde, notre éducation, nos expériences… Tout cela nous façonne. Et tout cela influence aussi ce que nous créons.
Nous sommes le produit de nos inspirations. Les artistes qu’on admire, les livres qui nous marquent, les films qui nous bouleversent… Tout cela alimente notre imaginaire et forge notre regard.
Créer, c’est digérer ces influences.
Puis leur donner une nouvelle forme.
Une forme qui nous ressemble.
Pourquoi « voler comme un artiste » ?
C’est le titre d’un livre d’Austin Kleon que j’ai découvert il y a quelques années, et qui a changé ma façon de créer.
Le livre n’est plus disponible en français, mais je te mets le lien de la version anglaise en bas de l’article.
Dans cet ouvrage, Kleon défend une idée simple :
Un bon artiste ne copie pas. Il vole. Mais il vole intelligemment.
Il ne s’agit évidemment pas de plagiat.
Il ne s’agit pas de reproduire une œuvre à l’identique pour s’en approprier le mérite.
Il s’agit d’étudier, de comprendre, puis de transformer.
Un bon artiste ne puise pas dans une seule source.
Il s’inspire de dizaines d’autres. Il observe, il expérimente, il sélectionne ce qui résonne en lui. Puis il combine, il remixe, il réinvente.
Ce qu’on vole vraiment
Ce qu’on vole, ce ne sont pas des œuvres.
Ce sont des idées, des émotions, des approches.
C’est une façon de voir, de penser, de créer.
Et c’est ce « vol créatif » — si on peut l’appeler ainsi — qui permet, à terme, de trouver sa propre voix.
Car oui, tu finiras par avoir ton style à toi.
Mais pas sans avoir exploré d’abord les styles des autres.
Cette étape d’inspiration multiple, c’est une forme d’apprentissage que beaucoup d’artistes traversent. Certains n’osent pas en parler, par peur d’être accusés de manque d’originalité. Pourtant, c’est une démarche fondamentale.
Créer, c’est partager
L’art, ce n’est pas juste produire quelque chose de beau ou d’original.
C’est partager.
Partager un univers.
Partager une émotion, une vision du monde.
Et souvent, donner envie aux autres de créer à leur tour.
Moi, par exemple, il suffit que je me balade sur les réseaux, que je découvre une œuvre marquante, pour avoir envie de ressortir mon sketchbook.
Je pioche des idées ici et là. Je m’inspire, je mélange, je transforme.
Et je redonne vie à tout ça, à ma manière.
Comprendre avant de créer
Souvent, on commence à dessiner parce qu’on a été bouleversé par des artistes.
Pour aller plus loin que l’admiration, il faut comprendre leur démarche.
Comment ces artistes réfléchissent, comment ils prennent leurs décisions, quel est leur processus.
C’est ce qui permet de passer du simple mimétisme à la création authentique.
Mais attention : il y a une différence essentielle entre :
- Copier le travail d’une seule personne
- Et t’inspirer de dizaines d’artistes pour créer quelque chose de personnel
Et si tu choisis de reproduire une œuvre dans un but d’apprentissage, pense à toujours créditer l’artiste original si tu la publies. C’est une question de respect, et de transparence.
Un petit exercice pour toi :
💬 Dis-moi en commentaire :
Quels sont 5 artistes qui t’inspirent et te donnent envie de créer ?
Peu importe le domaine : illustration, peinture, animation, photo, sculpture…
Ce simple partage pourra faire découvrir des artistes incroyables aux autres lecteurs — et à moi aussi !
Et bien sûr, n’hésite pas à me dire ce que tu penses de tout ça :
Est-ce que tu te reconnais dans cette façon de créer ? As-tu déjà eu l’impression de « voler comme un artiste » ?
En résumé :
- Ton style naît de tes influences.
- S’inspirer, ce n’est pas tricher : c’est apprendre.
- Ce que tu « voles », c’est une démarche, pas une œuvre.
- Plus tu explores, plus tu te rapproches de ta voix personnelle.
📘 Livre recommandé :
Steal Like an Artist, Austin Kleon
Merci pour ta lecture. Si cet article t’a plu, pense à le partager ou à laisser un petit ❤️ — ça aide beaucoup !
Et surtout… continue de créer, même quand tu doutes.
C’est souvent là que ton style commence à émerger.
Le matériel que j’utilise pour dessiner, sculpter (et filmer les lives):
https://www.amazon.fr/shop/dafvador
PS. Le livre recommandé plus haut et ce lien sont des liens d’affiliation. En cliquant dessus tu contribues grandement à l’amélioration de mon site et à la création de nouveaux contenus. Merci pour ton soutien. 💜
Trouver son style, c’est un peu comme trouver sa voix dans un brouhaha intérieur. Merci pour cette boussole artistique inspirante ! 🙂
Merci pour ton article et ta vidéo qui donnent vraiment l’impulsion pour se lancer ! C’est passionnant de voir quelle a été la démarche mise en place par les gens qui comme toi sont passés au stade professionnel !
C’est drôle : mon domaine est le bricolage, et pourtant… je me reconnais dans ton approche ! S’inspirer de petites astuces glanées ici et là, souvent par hasard d’ailleurs, puis les assemble, les compiler pour trouver son style… ou la solution à un problème ! Merci pour cet article inspiré et inspirant !