7 étapes pour booster ta créativité au quotidien

Le dessin n’est pas seulement un art ou un passe-temps, c’est aussi un formidable outil de développement personnel.

Que tu sois débutant ou expérimenté, ta créativité est une ressource précieuse qui te permet de t’exprimer, de résoudre des problèmes et de te connecter à ton monde intérieur. Dans cet article, je vais te montrer 7 étapes concrètes pour libérer et stimuler ta créativité, en mêlant le plaisir du dessin cartoon avec des techniques de développement personnel.

Prêt à booster ta créativité ? C’est parti !

1. Développe une routine créative

La créativité, c’est comme un muscle : plus tu l’exerces, plus elle devient forte. Pour booster ta créativité, adopte une routine quotidienne dédiée au dessin. Tu n’as pas besoin de passer des heures à dessiner, quelques minutes chaque jour suffisent pour réveiller ton esprit créatif. J’ai moi-même des journées bien remplies, mais il n’est pas difficile de trouver le temps de griffonner dans mon sketchbook, ou sur le coin d’une feuille de papier. Cela me permet non seulement d’avoir une pratique régulière et de m’assurer une évolution dans le dessin, mais aussi de me déconnecter, le temps d’un dessin. C’est incroyablement relaxant.

Comment faire ?

  • Bloque du temps chaque jour : que ce soit le matin en prenant ton café, ou le soir avant de te coucher, réserve un moment pour ton carnet de croquis. Même si tu ne fais que des gribouillages, l’essentiel est de pratiquer régulièrement.
  • Ne te mets pas trop de pression : ce moment doit rester agréable. Le but est de libérer ton esprit, pas de créer une œuvre d’art à chaque séance. Gribouille, fais des formes simples… laisse-toi aller ! Je le répète souvent, mais ton carnet ou sketchbook doit représenter ton laboratoire, où tu expérimentes et fais des erreurs. C’est le meilleur moyen pour apprendre et progresser.

Pourquoi ça marche ?
En créant cette habitude, tu encourages ton cerveau à rester en éveil sur le plan créatif. C’est une façon de dire à ton subconscient : “Hé, je suis là, je suis prêt à créer”. Très vite, tu remarqueras que les idées viennent plus facilement et que ta façon de dessiner devient plus fluide. Tu seras surpris de voir ta progression en dessin. Et tu développeras plus d’aisance, d’assurance, ce qui te permettra d’aborder ces petits moments créatifs plus sereinement.

2. Explore des techniques de dessin non conventionnelles

Parfois, il est bon de sortir des sentiers battus pour raviver ta créativité. Change ta manière de dessiner pour découvrir de nouvelles perspectives.

Pour ma part, il m’arrive de ne pas dessiner en commençant par la construction de formes avec des lignes, mais en faisant des aplats de couleurs qui donnent des formes aléatoires, et je les observe jusqu’à ce que j’y voie un visage, un corps ou un objet. C’est un peu comme observer un nuage et y apercevoir un animal.

Voici un exemple, en partant d’une forme simple, jusqu’au dessin final.
Tu peux voir la vidéo ici ! (Si tu n’as pas peur des clowns 🤡)

Je te conseille ce livre: « The shape of things » de Mike Kunkel, pour en apprendre plus!

Utilise des techniques ou des outils auxquels tu n’es pas habitué. Dessine de la main gauche (si tu es droitier). Tu peux aussi essayer des médiums que tu n’utilises pas souvent (encre, fusain, aquarelle, peinture numérique…). Le dessin digital, par exemple, m’a mené à la sculpture. Cela peut paraître un peu contradictoire, et pourtant.
L’effet inverse est aussi très intéressant, car la sculpture m’a amené à mieux comprendre ma pratique du dessin. Tu seras surpris de découvrir à quel point diverses activités artistiques sont complémentaires !

Une de mes dernières sculptures, réalisée à l’occasion du prochain Halloween. 🎃

Pourquoi ça fonctionne ?


Lorsque tu utilises des techniques différentes, tu brises tes habitudes mentales. Ton cerveau est obligé de chercher de nouvelles solutions, ce qui active des parties créatives de ton esprit que tu n’utilises pas toujours. En d’autres termes, tu fais travailler ton imagination ! Génial, non ?
Tu finiras par trouver des solutions créatives à tes problèmes. Donc, moins de stress quand ils se présentent.

Exemple concret :

  • Dessine un personnage cartoon avec ta main gauche (ou droite, si tu es gaucher). Résultat garanti : tu devras oublier la perfection et te concentrer sur l’expression et l’idée. Parfois, les imperfections apportent du charme et de l’originalité à ton dessin. C’est pourquoi je te conseille de garder tes croquis. Ne les jette pas sous prétexte qu’ils sont ratés. Ces croquis te seront utiles. N’oublie pas le conseil que je t’ai donné plus haut avec les formes et les aplats de couleurs, c’est exactement la même chose ! Tu pourras revenir sur de vieux croquis pour y apercevoir autre chose, améliorer le dessin ou t’en inspirer pour un autre. Cela te permettra également de voir ton évolution artistique.

3. Fixe-toi des défis créatifs

Les défis créatifs sont un excellent moyen de stimuler ton imagination. Ils te poussent à explorer des idées auxquelles tu n’aurais pas pensé de toi-même. Le principe est simple : tu te donnes une contrainte ou un thème, puis tu te lances ! N’aie pas peur !

Exemples de défis créatifs :

  • Dessiner un personnage cartoon en 10 minutes. ⏱️
  • Créer un dessin uniquement à partir de formes géométriques (cercles, triangles, carrés).
  • Dessiner un personnage chaque jour pendant une semaine, en lui donnant une nouvelle émotion à chaque fois. 😋

    Pourquoi ça marche ?
    Les contraintes t’encouragent à innover, trouver un moyen d’arriver à un résultat qui te surprendra.
    En te fixant des règles, tu engages ton cerveau à trouver des solutions créatives dans un cadre spécifique.
    Qui ne connaît pas le syndrome de la page blanche?! Frustrant n’est-ce pas? Il existe plein de petites astuces pour contourner cela. Tu en trouveras d’ailleurs une grande partie dans l’extrait gratuit de mon livre « Sketchbook & astuces », que je t’offre en bonus!
    Et si tu veux un petit coup de pouce « créatif », j’ai créé un petit programme qui génère des idées de dessins pour toi!
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4. Observe ton environnement pour trouver l’inspiration

La créativité naît souvent de l’observation. Regarde autour de toi et inspire-toi de ce que tu vois dans ton quotidien. Tu pourrais transformer une personne que tu croises en personnage de dessin animé, ou transformer un objet banal en quelque chose de totalement fantastique.

Exercice pratique :
Choisis un ou plusieurs objets autour de toi (une tasse, un livre, une lampe, etc..), et réinvente-les sous forme cartoon. Peut-être que ta lampe deviendra un personnage vivant avec des bras et des jambes, ou que ton livre se transformera en une créature savante. Il suffit parfois de déformer un objet pour lui donner une âme! Laisse ton imagination prendre le contrôle. N’oublie pas, tu es le savant fou de ton propre laboratoire!

Voici quelques objets que je me suis amusé à dessiner sur ma tablette.

Pourquoi ça fonctionne ?
Observer le monde avec attention stimule ta capacité à percevoir des détails que tu négliges souvent. Plus tu regardes, plus tu apprends à voir le potentiel créatif dans tout ce qui t’entoure.
L’inspiration est partout, il suffit de regarder!

5. Libère ton esprit avec la méditation créative

Le stress est l’ennemi de la créativité. Parfois, ce n’est pas que tu manques d’idées, c’est que ton esprit est trop encombré pour les laisser s’exprimer. C’est ici que la méditation entre en jeu.

Comment faire ?

  • Prends 5 à 10 minutes chaque jour pour te détendre et respirer profondément.
  • Concentre-toi sur ton souffle, puis laisse venir à toi des images mentales.
  • Ne juge pas les idées qui émergent, même si elles semblent étranges. Note-les dans ton carnet de croquis après ta méditation.

    Pourquoi ça marche ?
    La méditation aide à réduire l’agitation mentale, ce qui laisse plus de place à ta créativité. En calmant ton esprit, tu crées un espace propice à la génération d’idées nouvelles et inspirantes.

6. Entoure-toi de sources d’inspiration variées

Nourris ton esprit. Regarde des films d’animation, lis des bandes dessinées, observe le travail d’autres artistes, mais aussi explore d’autres formes d’art : la musique, la littérature, la sculpture… Tout est une source potentielle d’inspiration ! Et il est bon de déconnecter parfois. Je le fais de temps à autre, en regardant un bon film. Ma préférence va vers les films en « stop motion ». Tim Burton reste d’ailleurs l’une de mes sources d’inspiration préférées. Regarder des films tels que « The Corpse Bride (Les Noces funèbres) » ou « Frankenweenie » te plonge dans des univers incroyables ! Bien sûr, chacun aura ses préférences, selon son propre univers aussi.

Petites astuces :
1. Tiens un carnet ou un tableau d’inspiration (physique ou numérique) où tu colles des images, des couleurs, des extraits de dialogues ou des idées qui te parlent. Quand tu te sens bloqué, feuillette ce carnet pour relancer ton processus créatif. Le mur de mon bureau est rempli de dessins, de peintures d’autres artistes. Des photos de sculptures y ont aussi trouvé leur place.

2. Lorsque tu souhaites créer un dessin avec une ambiance spécifique et des personnages bien définis, il peut être très utile de réaliser un « Mood Board ». Il s’agit d’un collage visuel, composé d’images, de photos ou de croquis qui t’inspirent. Pour en créer un, commence par rassembler un maximum d’éléments visuels en lien avec ton idée, puis assemble-les sur ta tablette ou ton ordinateur. En ayant ce tableau sous les yeux, tu trouveras plus facilement l’inspiration et des idées nouvelles. Personnellement, j’en crée systématiquement lorsque je travaille sur un thème qui me tient à cœur ou lorsque je reçois une commande pour un projet personnalisé. C’est un excellent outil pour structurer sa vision créative et guider le processus de création.

Pourquoi ça marche ?

En élargissant tes sources d’inspiration, tu enrichis ton esprit avec de nouvelles idées et concepts. Ces éléments nourrissent ta créativité et t’aident à faire des connexions inédites dans ton travail. Et c’est le propre de tout artiste! Collectionne les idées, et mixe-les ensembles pour en créer de nouvelles!

7. Ne cherche pas la perfection

Enfin, voici un conseil essentiel pour booster ta créativité : oublie la perfection. La recherche de la perfection peut étouffer ton élan créatif et te décourager avant même de commencer. N’oublie pas que le dessin, en particulier le cartoon, est un art où l’expression prime sur la technique. Ce qui compte, c’est l’histoire que tu racontes et les émotions que tu transmets à travers tes personnages.
Des personnages de travers, avec leurs travers…

L’imperfection est source d’apprentissage. C’est un terrain de jeu fertile pour développer ta créativité et tes capacités artistiques!

Comment faire ?

  • Lance-toi dans des projets même si tu ne te sens pas “prêt” à 100 %. Si tu attends d’être « prêt », tu risques de passer à côté d’une belle opportunité.
  • Accepte que ton dessin ne soit pas toujours parfait et utilise ces imperfections pour progresser.
  • Apprends de chaque erreur, et considère chaque dessin comme une étape vers l’amélioration. Comme le dit si bien Tim Burton:

« Ce n’est pas tant le résultat qui compte que le processus »

Pourquoi ça marche ?

Lorsque tu lâches prise sur la perfection, tu ouvres la porte à la spontanéité et à l’expérimentation. La liberté créative se trouve souvent dans l’imperfection, et c’est là que ton style unique peut vraiment émerger. D’où l’importance de retourner sur tes anciens croquis. Tu n’auras pas peur d’expérimenter à partir de tes vieux croquis pour en tirer de nouvelles idées!

Voici deux exemples tirés de mon dernier sketchbook. Comme tu peux le voir, je couche parfois des idées qui me viennent (photo de gauche), et parfois je m’inspire d’autres univers (photo de droite, inspirée du jeu « Little Nightmares »).

Conclusion

Ces 7 étapes sont des outils puissants pour stimuler ta créativité et améliorer ton dessin cartoon, tout en enrichissant ton développement personnel. En cultivant une routine, en explorant de nouvelles techniques, en acceptant les imperfections et en t’inspirant du monde qui t’entoure, tu verras ta créativité s’épanouir jour après jour.

Ne crains pas les « jours sans ». Ce sont les meilleurs pour oser rater un dessin! Et te donner plus de matière à explorer par la suite!

Maintenant, c’est à toi de jouer ! Commence par intégrer une ou deux de ces pratiques dans ton quotidien, et observe comment elles transforment ton processus créatif. Tu as tout ce qu’il faut en toi pour devenir un artiste créatif et inspirant. Alors, prends tes crayons et donne vie à tes idées !

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